La pintura de Sorolla casa mal con la construcción romántica de España analizada, y criticada, por José Álvarez Junco. Una fabricación cultural que atribuyó a la pintura española unos invariantes castizos que, desde el Greco, habrían mantenido una inmutable «veta brava» la cual, a través de Velázquez y Goya, llegaría hasta Saura. Fue, por méritos y voluntad propios, el pintor con mayor proyección internacional de los que han nacido a lo largo de la historia en ese pequeño trozo de tierra que llamamos España. Con unas dotes innatas y una enorme fuerza de voluntad, Joaquín Sorolla quiso ser el mejor pintor de su tiempo.

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Tras su exhibición inicial en Madrid, la exposición se presenta en Valencia con una selección ampliada de obras que incluye 109 lienzos datados entre 1886 y 1920. El Año Sorolla es una ocasión excelente para conocer los rincones de València relacionados con la vida y la obra del pintor de la luz. Su legado sigue siendo celebrado y sus obras se pueden encontrar en varios museos y galerías de arte de todo el mundo.

Los pintores modernos se arracimaron en la Sociedad de Artistas Ibéricos y, como Salvador Dalí, criticaron la obra de Sorolla. Como ocurrió con los recordatorios de comunión con escenas de Murillo, la visión del mundo que transmite la obra de Sorolla impregnó la vida. Las exposiciones se suceden, los libros publicados también, y hasta los trenes se visten de paneles dedicados al pintor.

• El primer proyecto del artista para su futura casa contaba con una fachada dividida en cuatro partes, tal y como se aprecia en el edificio actual, pero la decoración era más simple y de tendencia neoclásica.
• ‘De la foscor a la llum’ (‘De la oscuridad a la luz’) recoge cinco siglos de arte valenciano, en los que destaca especialmente «el pintor de la luz».
• Un cuadro descrito por el artista como "ya francamente naturalista y al cual procuré llevar la sensación de vida que yo veía".
• En ese sentido, un total de 18 obras (17 de Sorolla y una de Benlliure) fueron adquiridas por el Ministerio de Cultura, por dos millones de euros, y una más por la Fundación Museo Sorolla.

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Igualmente, el Museo de la Ciudad (plaza Arquebisbe, 3) dispone de una representación del creador valenciano. En esta línea, su propia bisnieta explica que, en un paseo hasta la calle les Mantes, donde estaba la vivienda y el establecimiento familiar, el autor valenciano se llevó una baldosa como recuerdo de su procedencia. Se trata de un recorrido para turistas y vecinos que pretende seguir la estampa del famoso pintor español en su València nativa. La colección del Museo Sorolla cuenta con 5.650 positivos que permiten conocer la vida del artista tanto desde el punto de vista personal como profesional.

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Cuidadosamente conservada por su esposa, sus hijos y, después, su Museo, la colección que reunió Sorolla nos habla del hombre y del artista. “De manera que los placeres de la vida atraviesan la obra de Sorolla, pero placeres a los que el artista llega por el dolor gozoso de quien pinta extasiado, es decir, fuera de sí. Igualmente, se trabajará, en colaboración con el Instituto del Patrimonio Cultural de España, en la restauración integral de los jardines del museo. Todo ello permitirá seguir cumpliendo las funciones expositivas de los espacios originales de lo que fue la casa de Sorolla y los estudios del pintor. A partir del 1 de octubre comienza la segunda fase centenariosorolla.es de las obras, que se centrará en la rehabilitación de la casa Sorolla. Su impacto artístico y cultural asegura que la "luz de Sorolla" seguirá brillando más allá de 2025.

De esta tarea destacan los óleos pintados en 1916 dedicados a niños y mujeres en las playas de Valencia, donde predomina la libertad de pincelada y la luz de su tierra. Cosechó otro gran éxito en Valencia con su obra El crit del palleter sobre la guerra de la Independencia. Su capacidad para capturar la atmósfera y la emoción en sus pinturas ha dejado una marca perdurable en el mundo del arte. Esta exposición destaca la influencia de Sorolla en América y su éxito durante las exhibiciones internacionales en el siglo XX. Se exponen piezas que ilustran la evolución de su estilo y su habilidad para capturar la esencia de la luz natural.

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La cámara fotográfica también registró sus exposiciones, sus cuadros o al artista en pleno proceso creador, pintando por diferentes lugares de España. La exposición reunió 24 de los cuadros que Sorolla realizó en Granada durante las cuatro estancias que realizó. Organizada por el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla, la exposición Sorolla y Benlliure. El motor de todos los desplazamientos de Sorolla fue siempre la pintura al aire libre o “au plein air”. De este modo, el pintor forjó un estilo de vida independiente y cosmopolita a través del progreso que siempre abanderó.

Su obra sigue inspirando a artistas y amantes del arte en todo el mundo, asegurando que su memoria perdure por muchos años más. Estas actividades están diseñadas para profundizar en el conocimiento del artista y su obra, involucrando a audiencias de todas las edades. Esta muestra incluye obras prestadas de colecciones privadas y públicas, permitiendo una comprensión más amplia del impacto de Sorolla en el arte europeo. Otra de las exposiciones relevantes se encuentra en la Fundación Bancaja de Valencia, ciudad natal del artista. Esta muestra no solo resalta su habilidad técnica sino también su profunda conexión emocional con la luz y el color del Mediterráneo.

El Sorolla retratista también marca el ritmo de la exposición, con cuadros de Santiago Ramón y Cajal o José Echegaray, así como una presencia especial de su esposa y musa Clotilde. Por último, la muestra viaje por los paisajes y jardines del pintor, con estampas que nos llevan a Guadarrama o la Sierra Nevada granadina o estampas más íntimas como La siesta o Clotilde en el jardín. Hace cien años murió Joaquín Sorolla y España perdió un pintor formidable, único y el más reconocido de su época. Y Valencia perdió a uno de sus hijos más ilustres», ha dicho un emocionado bisnieto del artista.